segunda-feira, 8 de junho de 2009

Barbie comemora 50 anos

Ela é um ícone. Um fenômeno mundial, um reflexo dos tempos. Há meio século, encanta todas as mulheres. Já foi médica, enfermeira, aeromoça, noiva, esportiva. Uma boneca que acompanhou todas as mudanças das últimas cinco décadas. Ela é famosa, antenada, jovem, inteligente e está sempre na moda. O que pouca gente sabe é que a boneca teve inspiração em uma pessoa de verdade. Ruth, esposa de Eliot Handler, fundador da empresa americana Mattel, teve a idéia de fabricar uma boneca adulta, depois de ver sua filha Bárbara brincar com uma de papel.

A boneca foi encomendada ao designer Jack Ryan, em 1958, e lançada oficialmente na Feira Anual de Brinquedos de Nova York um ano depois. Loura e vestida com um maiô listrado em preto e branco, Barbie - diminutivo de Bárbara- nasceu com o corpo de manequim, longas pernas e cintura fina.

Medidas perfeitas para os seus 29 cm de altura, ela já trazia roupas e acessórios que podiam ser trocados. Ou seja, tinha tudo o que pudesse identificar o universo jovem do final dos anos 50: vestidos rodados, calças estilo cigarrete, luvas e até um modelito para ir ao trabalho como designer de moda em 1960.

A Barbie de hoje reflete o comportamento e os desejos das garotas de todo lugar. Tradicional, casual ou sexy ela pode ser o que quiser. Mas sempre com muito estilo e, claro, na última moda! Barbie é tudo sem nunca deixar de ser Barbie. Então, feliz aniversário a essa eterna jovem!

Ficha Técnica- Fotografia: Ângelo Cruz, Paulo Azevedo e Thiago Maciel Tratamento de Imagem: Thiane Rodrigues Texto/Produção de Moda: Edina Bonfim da Silva, Emanuelle Ferreira Souza, Irene Estefânia Borges, Franklislene Dulce Pereira e Karina Gomes Laranjo Bellezia Modelos: Ana Maria Cardinali Costa (Barbie Tradicional), Emanuelle Ferreira Souza (Barbie Sexy) e Irene Estefânia Borges (Barbie Casual) Roupas (acervo): Edina Bonfim da Silva, Edinéia Resende, Franklislene Dulce Pereira, Izabela de Freitas Alves Moreira, Jussara Silva Leroy, Karina Gomes Laranjo Bellezia Making off: Carolina Curtis e Lucas Borges

domingo, 7 de junho de 2009

Primeira Semana de Moda


Nos dias 17, 18 e 19 de junho acontece a Primeira Semana de Moda da Faculdade Estácio de Sá, coordenada por Rachel Scherrer, professora do Curso de Design de Moda. Haverá workshops e palestras. Um coquetel comemorativo em homenagem à Barbie, boneca que há 50 anos influencia o trabalho de estilistas do mundo inteiro, abre oficialmente as atividades. Na ocasião, haverá exposição de trabalhos dos alunos do Curso de Moda e o lançamento oficial deste blog.

Os alunos do terceiro período do Curso de Eventos e os professores Amaury Greco, Ana Luisa Brandão, Fábio Pessoa, Flávia Aquino, Hans Eberhard, Hilton Serejo e Luciana Salles estão cuidando dos preparativos. Eles são responsáveis pelo coquetel, produção e decoração da festa que acontecerá na Casa de Cultura da Faculdade Estácio de Sá.

As pessoas que forem participar dos workshops e palestras vão ganhar ecobags, feitas com o patrocínio da Cedro e Cachoeiro, Dream Estamparia e Drosófila. São os estudantes do Curso de Design de Moda, sob o comando da professora Lúcia Maria Fonseca, que estão confeccionando as bolsas. Fique por dentro da Semana de Moda, lendo a programação abaixo. Você é nosso convidado!

Programação da Primeira Estilos de Sá

17/06/09 - 4° feira
15:30 – 18:00 – Workshops para alunos de Moda da Faculdade Estácio de Sá
19:00 – 21:30 – Coquetel de abertura da Primeira Estilos de Sá. Tema: 50 anos da Barbie
Lancamento do blog do Curso de Design de Moda e Exposição de Trabalhos dos alunos
Local: Casa de Cultura
Organização: 3° período do Curso de Eventos

18/06/09 – 5° feira
15:30 – 18:00 – Workshops para alunos de Moda
18:30 – 20:00– Palestrante: Junia Melo. Tema: Minha trajetória na Moda
Local: Casa de Cultura
Break – 20 minutos
20:30 – 22:00 – Palestrante: Cássia Silveira (gerente de marketing da Cedro)
Local: Casa de Cultura

19/06/09 – 6° feira
15:30 – 18:00 – Workshops para alunos de Moda
18:00 – 19:00 – Palestrante: Lamounier Lucas. Tema: O Bom Gosto Salvará o Mundo
Local: Casa de Cultura
Break – 20 minutos
19:20 – 21:20 – Palestrante: Maria Lucia Antonio (gerente de marketing da Fiat)
Local: Casa de Cultura
21:20 – 21:50 – Encerramento

Eterno fetiche chamado sapato

Sapatos não trazem felicidade, mas as mulheres acreditam que eles aumentam a chance de alcançá-la. Esse é um dos motivos pelos quais as revistas femininas estão sempre abordando o poder que eles têm. O calçado perfeito pode ser essencial para se encontrar um grande amor, reconquistar o namorado perdido ou conseguir o emprego dos sonhos.

Sapatos são objetos mágicos. Basta calçá-los para que o estado de espírito mude imediatamente: ele pode fazer uma mulher se sentir sexy, esportiva, despojada ou chique. Convenhamos: qual de nós mulheres não conhece o grande poder de um salto alto?

Não se pode negar que esse eterno fetiche vem atravessado a cultura ao longo dos séculos de Cinderela a Sex and the City. No vai e vem da moda, uma coisa é certa: os sapatos são peças fundamentais na composição de um visual. Muito mais do que se imagina, eles não só compõem um look, como também podem ser os responsáveis por você ser alvo de olhares recriminadores ou brilhar na festa.

Parece simples, mas nem sempre é fácil combinar o sapato certo com determinada roupa. Dependendo da escolha, ele pode levantar um visual básico ou detonar aquela super produção. Para que isso não aconteça, as alunas de Design de Moda, Ângela da Cunha, Edinéia Resende, Elizabeth Almeida, Izabela Moreira e Jussara Leroy, fizeram esse ensaio fotográfico só para você. Elas selecionaram algumas produções que vão ajudá-la a arrasar nessa estação de acordo com o estilo que mais lhe agradar.

Ficha técnica: Fotografia: Edinéia Resende Tratamento de Imagem: Thiane Rodrigues Texto Jussara Silva Leroy Produção de moda/ Produção executiva: Ângela da Penha Natalina da Cunha, Edinéia Resende, Elizabeth de Souza Almeida, Izabela de Freitas Alves Moreira e Jussara Silva Leroy Beleza: Edinéia Resende Modelo: Elizabeth de Souza Almeida Locação: Praça Negrão de Lima – Região Pampulha Agradecimentos: Clube Caixa Econômica, Daetila calçados e professor Éder Antonio.

sábado, 6 de junho de 2009

Deuses africanos inspiram verão 2010

Iansã, Iemanjá, Oxossi, Oxum e Oxumaré são os orixás que norteiam as criações de Adriane Maia, Audrey Cardoso, Carlos Lanna, Lúcia da Silva e Marcos Pareto, estudantes do curso de Design de Moda da Faculdade Estácio de Sá.

A inspiração dos estilistas vem dos deuses do candomblé, uma herança africana trazida pelos escravos para o Brasil. Todas as criações abrem espaço para a cultura popular de raiz no verão 2010.

Nesse ensaio, cada estilista se baseou em um orixá para desenvolver seu look, colocando a cor, a essência e os aspectos comportamentais de cada um deles.

Os tons são alegres e vibrantes. Iemanjá vem de turquesa. Iansã traz consigo o vermelho. Oxum veste-se de amarelo e Oxumaré carrega a cor da terra. Oxossi, por sua vez, chega de marrom, verde e azul.

Sem deixar de ser feminina, Iansã representa a mulher guerreira, dona do tempo e das tempestades.







Protetora das águas doces, Oxum faz referência à mulher vaidosa, delicada e companheira.

A mulher inspirada em Oxossi é, assim como ele, caçadora, protetora das florestas, senhora da riqueza e da fartura.

Iemanjá, rainha do mar, é a mãe que orienta e mostra os caminhos. Mas, espelho do mundo, também reflete todas as diferenças.
Ficha Técnica: Fotografia: Elvis Marques e Gustavo Melo Texto/Produção de Moda: Adriane Aparecida Maia Santos, Audrey Cristine Cardoso, Lúcia da Silva, Marcos da Silva Pantoja Pareto e Michelle Mendes Beleza: Caren Osório Modelo: Michelle Mendes Locação: Estúdio Estácio de Sá

Oxumaré representa a dualidade, transitando entre o masculino e o feminino. Como um deus, tem o privilégio de possuir o melhor de ambos os sexos. Consegue pensar como homem e agir como mulher. Por isso, o designer Carlos Lanna escolheu um transformista como modelo para esse ensaio.


Forte e sensual, Oxumaré está intimamente ligado à natureza. Representa o ciclo completo da vida. Traz consigo o elemento terra e todos os tons que nascem dela.


Ficha Técnica: Texto/Fotografia/Produção Executiva: Carlos de Oliveira Lanna Modelo: Léo Teixeira (Ayeska) Beleza: Léo Teixeira (Ayeska) Locação: Trilha Verde, Estrada dos Bandeirantes

Alunas da Estácio buscam ligação da moda mineira com arquitetura de Oscar Niemeyer

Seguindo os muitos pespontos que unem a moda à arquitetura, Beth Leite, Graziele Coelho, Janete da Silva, Mônica Moreira, Simone Silva e Thatiana Tavares, estudantes do Curso de Design da Estácio de Sá, descobriram curvas que, pela liberdade do tracejado, só poderiam ser as linhas de Oscar Niemeyer.

Arquiteto de fama internacional, Niemeyer sempre se inspirou na natureza, dando uma aparência leve e sensual àquilo que as futuras estilistas não têm dúvida de chamar de arte. Na direção apontada pela arquitetura urbana, moderna e ousada de Niemeyer, as alunas buscaram capturar as sinuosidades que o arquiteto consegue inspirar na moda mineira. Beth, Graziele, Janete, Mônica, Simone e Thatiana garimparam peças de várias grifes de Minas Gerais que, em proporções dinâmicas, misturam funcionalidade, sensibilidade espacial e originalidade. Elementos constantemente encontrados no trabalho de Niemeyer.

Nesse ensaio fotográfico, realizado na Igreja de São Francisco, projetada pelo arquiteto em BH, as futuras designers revelam criações mineiras que possuem os traços modernistas de Niemeyer. Para as alunas do curso de moda da Estácio de Sá, reconhecer as curvas propostas por Oscar Niemeyer é descobrir modelagens dinâmicas e tecidos fluídos, capazes deixar o corpo feminino livre. O destaque das peças garimpadas pelas estudantes está na riqueza dos detalhes que fazem da roupa e do corpo da mulher um todo harmônico.

Ficha Técnica: Fotografia: Jair Pereira e Marianna Lacerda Tratamento de Imagem: Thiane Rodrigues Produção de Moda/Produção Executiva: Beth Leite, Graziele Pinto Coelho, Janete Jane da Silva, Mônica Moreira, Simone Luciana Silva, Thatiana Tavares Beleza: Alex Moreira e Lesley Jóias: Jóia Urbana (Beth Leite) Modelo: Renata Vilela Lage Locação: Pampulha - BH/MG Agradecimentos: Ana Passus, Alex Moreira, Bossa e Drosofila

quinta-feira, 4 de junho de 2009

Estudantes do Design de Moda entrevistam Marcelo Birni

Alunas: Quais são as marcas para as quais você já trabalhou?
Marcelo Birni:
Meu primeiro trabalho foi numa grife chamada DJ’s. Era uma marca com peças bem descoladas que surgiu no final dos anos 80. Trabalhei na Fourteen, Colcci e depois na DTA. Atualmente, presto serviços de estilo e consultoria para quatro marcas: Olium, Lei Básica, Ellus e Vide Bula.

Alunas: Como surgiu o seu interesse pela moda?
Marcelo Birni:
Foi exatamente o poder que a moda exerce sobre o indivíduo. Embora passe despercebido, a moda tem um papel de grande importância na sociedade. A roupa acaba funcionando como uma linguagem urbana. É uma maneira que cada pessoa tem de se inserir em grupos ou se comunicar com o mundo através de seu visual.

Alunas: Qual é a sua maior fonte de inspiração?
Marcelo Birni:
É a arte e as ruas. A arte por ser um universo muito rico em temas, cores e abordagens. A rua porque é onde você vê como as pessoas se vestem e se diferenciam das demais. Moda de rua é comportamento e atitude. É uma grande fonte de inspiração.

Alunas: O que um estilista precisa para se destacar na profissão?
Marcelo Birni:
Acima de tudo profissionalismo, determinação e saber traçar coleções que falem de tendências. Mas que, ao mesmo tempo, sejam viáveis e comerciais.

Alunas: O que você faz ou gostaria de fazer em prol da moda ecologicamente correta?
Marcelo Birni:
Hoje, as próprias tecelagens oferecem grande leque de tecidos ecologicamente corretos. Esta preocupação com o meio ambiente é uma responsabilidade que todos devemos ter, principalmente as pessoas que trabalham com moda e comunicação. Tenho cada vez mais abordado este assunto nas coleções onde atuo, seja como tema ou com o uso de matéria prima ecologicamente correta.
Ficha Técnica: Fotografia: Helena Sampaio e Leonardo Carlos Tratamento de Imagem: Thiane Rodrigues Entrevista/Produção de Moda/Produção Executiva: Ana Maria Cardinali Costa, Flavia Aparecida de Moura, Luiza Bittencourt Guimarães e Renata Viana Modelos: Ana Maria Cardinali Costa e Barbara Ribeiro Beleza: Elenice Almeida Iluminação: Felipe Ferreira Agradecimentos: Jóia Urbana (Beth Leite)

Dica do estilista

PERSONAL STYLIST
O personal stylist é o profissional responsável por ligar a moda e o estilo de cada pessoa ao seu padrão constitucicional ou biótipo.
Ao fazer essa relação, o estilista torna-se mais capacitado a valorizar, destacar ou iluminar aquilo que seu cliente tem de mais bonito no corpo.
Nessa matéria, Jenifer Barros, Lorena Dutra e Lucas Parreiras, alunos do curso de Design de Moda, dão dicas que vão ajudar você a descobrir qual é o seu biótipo ou biotipo e quais são os acessórios e as peças de roupas que lhe caem melhor.

O biótipo longilíneo diz respeito à mulher acima de 1,70 m, que tem quadris mais estreitos, pouco busto e é magra. Com esse padrão constitucional, a pessoa deve escolher casacos mais compridos, roupas que valorizam os seios e dão pouco volume nas ancas.
As mulheres que têm esse biótipo podem optar por linhas horizontais, godês, saias de tecidos mais incorpados, calças não muito largas (para não aumentar a impressão de magreza) e saltos mais baixos. Jenifer, Lorena e Lucas mostram na imagem acima um trench coat com gola que aumenta o volume na região do colo e a calça na numeração exata.

O biótipo mignon tem estatura menor que 1,60, possui pouco busco e é magra. Por isso, os alunos sugerem peças que estejam certas ao corpo, meias e boleros. Mulheres com esse biótipo devem evitar roupas que possam infantilizá-la.
Peças com franzidos, babados ou muito grandes não são recomendadas. É preciso estar sempre atenta às proporções. Esse exemplo mostra bem isso. A meia é uma dica para alongar a pessoa e o salto alto não deve faltar.

O mulher de biótipo redondo ou oval costuma ter barriga proeminente, volume nos quadris, na cintura e no busto. Nesse caso, é preciso criar linhas que alonguem o corpo. A dica é usar vestidos não muito justos (nem largos demais) e chamar a atenção para os ombros, pescoço e rosto.
Nessa produção, os estudantes trazem para você um modelo de vestido solto, tipo linha “A” , meia e um brinco bem grande para iluminar a parte superior do corpo.

O biótipo triangular é a constituição física encontrada na maioria das brasileiras: ombros estreitos, pouco busto, coxas volumosas e quadris largos. Por isso, a dica de Jenifer, Lorena e Lucas é buscar o equilíbrio das proporções, aumentando o volume dos ombros e disfarçando a largura das coxas e do quadril.
Nesse caso, são indicadas peças não muito curtas, calças em tons escuros e na numeração certa.
É bem vindo o uso de ombreiras discretas, de golas e de mangas com volumes maiores. Detalhes no pescoço e acessórios mais chamativos são uma boa pedida. Aqui os alunos escolheram uma camisa em tecido leve, com ligeiro volume proporcionado pelos babados. A cor clara da peça contrasta com a calça discreta e escura.

A mulher que possui o biótipo retangular tem cintura pouco definida, poucas curvas, braços e pernas finos em relação ao corpo. Nesse biótipo, existe harmonia entre as medidas do ombro e dos quadris.
Assim, é indicado peças que dê uma falsa cintura, roupas acinturadas, estampas cromáticas e blusas com decote em “v” ou “u”. Nesse exemplo, os alunos trazem para você um vestido estampado, criando ilusão de cintura, com ligeiro volume na parte inferior e um bolero que disfarça a largura dos ombros.

Ficha Técnica: Fotografia: Helena Sampaio e Thiago Fonseca Tratamento de Imagem: Thiane Rodrigues Produção de Moda/Produção Executiva: Jenifer Fernandes Barros, Lorena Mendes Dutra e Lucas Alberto Morais Parreiras Beleza: Jenifer Fernandes Barros Modelo: Mapira Barros Locação: Estúdio Estácio de Sá Agradecimentos: Acci Proteção Veicular e Lucas Alberto Morais Parreiras